奥运精神美术作品简单_奥运精神美术作品简单图文

奥运精神美术作品简单_奥运精神美术作品简单图文

       好的，现在我来为大家谈一谈奥运精神美术作品简单的问题，希望我的回答能够解答大家的疑惑。关于奥运精神美术作品简单的话题，我们开始说说吧。

1.少儿美术课件

2.什么是奥运元素

3.北京冬奥会吉祥物「冰墩墩」被抢购一空，为何如此受欢迎？

4.麻烦各位提供一些关于奥运的资料和文章!!!急求!!!!!!!

5.吉尔伯特和乔治的艺术作品

少儿美术课件

       　作为家长、老师，要怎么教孩子画画，没有美术基础?不要紧，下面是我整理的少儿美术课件教案，图文并茂，内容丰富，欢迎大家阅读参考！

少儿美术课件 1

       　教材分析

       　从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。

       　教学目的

       　1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。

       　2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。

       　3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。

       　教学重点难点

       　1、艺术作品体现的思想内涵。

       　2、如何表达欣赏作品后的感受。

       　教学过程

        一、组织教学：

       　检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。

        二、导入新课

       　1、首先请同学们来听一段音乐

       　播放音乐

       　提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？

       　学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）

       　2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何

       　表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。

        三、教授新课

       　（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉

       　（二）欣赏作品

       　1、出示作品《在激流中前进》

       　提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

       　学生回答，老师补充：

       　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。

       　作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

       　2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》

       　（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

       　学生回答，老师补充：

       　《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。

       　（2）出示《清明上河图》全图

       　老师讲解：

       　开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。

       　（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较

       　学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？

       　2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？

       　教师归纳，补充

       　（三）欣赏作品

       　1、出示作品《牛耕》

       　思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：

       　2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》

       　老师讲解《捣练图》全图

       　《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小

       　女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。

       　3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较

       　学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？

       　2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用

       　《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

       　《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

       　墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。

        四、复习巩固

       　通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？

       　学生回答，教师归纳

       　出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？

        五、课后小结

       　今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？

       　劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。

少儿美术课件 2

       　预览：

       　1．构成形式简练；

       　2．传递信息明确；

       　3．艺术形象独特、美观。

        标志的构成形式

        教师结合课件讲解。

       　1．图案型

       　首先是具象型的表现方法，如节水标志。

       　再有是抽象型的表现手法，如windows操作系统标志

       　2．文字型

       　有中文变形组合，如永久牌自行车标志。

       　有汉语拼音组合，如李宁牌标志

       　有英文变形组合，如美国柯达胶卷标志。

       　3．综合型

       　文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。

       　（四）标志的构思与创意

       　结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

       　1．奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克的精神内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

       　2．北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

       　3．2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术

       　手法夸张变形、巧妙地变化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

       　（五）标志设计的方法步骤

       　以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。

       　1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；

       　2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；

       　3．定稿。选择最理想的设计定稿。

       　4．着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

       　欣赏学生作品

       　（六）布置作业

       　今天我们看了这么多的标志设计，学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业。

       　为我们学校的“运动会”“绘画比赛” “音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志

       　作业要求：

       　1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。

       　2．尽量做到简练明确，独特美观。

       　3．画面整洁。

       　学生完成作业，教师巡视指导。

       　重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又独特。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

       　（七）作业展示

       　鼓励学生大胆发言，学生以谈设计的构思过程来说明，教师给以肯定。

       　（八）课堂小结：

少儿美术课件 3

        教学目的

       　1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。

       　2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

        教学重点和难点

       　1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

       　2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

        教学过程

       　一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

       　二、新课

       　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

       　欣赏视频：三星堆

       　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

       　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

       　简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、 狮子；2、 石人石马和马夫；3、 翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④ “蕃酋”像；⑤ 华表；⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。

       　4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

       　你最喜欢哪件作品？

       　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

       　总结 ：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

        三、布置课外思考：

       　中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

少儿美术课件 4

        活动目标：

       　1.仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。

       　2.根据手的外形大胆想象，绘画。

        活动准备：

       　1.绘画材料：图画纸，勾线笔。

       　2.绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。

        活动过程：

        一、开始部分请幼儿猜谜将活动导入。

       　师：今天老师带来了一个谜语，你们来猜一猜"两课小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话"。

        二、基本部分

       　1.看看、说说自己的手师：伸出自己的手，仔细观察自己的手，说说自己的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再集体交流）。

       　如：10个手指、手掌、手背，以及各手指的名称。

       　2.游戏"小手变变变"组织幼儿做"手指游戏"和"小手变变变"，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。

       　3.学习绘画（引导幼儿欣赏"小手变变变"作品，并在手的基础上进行添画活动

       　（1）组织幼儿进行"手的联想画"欣赏。

       　（2）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘。

       　（3）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。

       　（4）指导个别幼儿进行绘画。

       　4.欣赏作品，交流感受。

       　师：小朋友们画得都不错，现在请小朋友们来介绍自己的"小手"变成了什么？

       　请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。 欣赏每个小朋友的作品。

        三、结束部分师 ：今天，小朋友们的小手画得都不错，希望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！

少儿美术课件 5

       　课标要求：

       　（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

       　（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

       　教学目标：

       　知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

       　过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

       　情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

       　教学重点：现代艺术的兴起与流派。

       　教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

       　课时：本节教材用一课时。

       　板书设计：

       　一、贝多芬与古典主义音乐

       　1．贝多芬音乐的地位

       　2．代表作：《命运交响曲》

       　3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

       　二、印象派绘画与音乐

       　1．背景

       　2．印象派绘画

       　3．印象派音乐

       　4．印象派的贡献

       　三、现代艺术的兴起

       　1．现代美术

       　2．现代音乐

       　教学过程：

       　导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的'作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

       　一、贝多芬与古典主义音乐

       　先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

       　为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

       　找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

       　教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

       　这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

       　板书：1．贝多芬音乐的地位

       　请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

       　在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

       　这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

       　板书：2．代表作：《命运交响曲》

       　贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

       　其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

       　贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

       　教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

       　那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

       　板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

       　这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

       　谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

       　谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

       　再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

       　二、印象派绘画与音乐

       　贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

       　板书：1．背景

       　教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

       　19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

       　教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

       　科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

       　艺术家的个人创造。

       　前代艺术的积累。……

       　下面我们来看印象派绘画。

       　板书：2．印象派绘画

       　先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

       　印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

       　为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

       　印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

       　莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关及说明文字。

       　从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

       　板书：3．印象派音乐

       　先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

       　提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

       　请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

       　印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

       　请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

       　我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

       　板书：4．印象派的贡献

       　找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

       　三、现代艺术的兴起

       　现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

       　那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

       　依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

什么是奥运元素

       福娃（Fuwa）是2008年北京奥运会的吉祥物，设计者是清华大学美术学院教授韩美林老师。于2005年11月11日、距离第29届奥运会开幕恰好1000天时正式发布问世。

扩展资料:

       五个福娃分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”、“妮妮”。各取它们名字中的一个字有次序的组成了谐音“北京欢迎你”。

       贝贝

       贝贝的灵感来源：中国年画——年年有余、中国传统鱼纹样、水浪纹样。

       贝贝传递的祝福是繁荣。她是一条小鲤鱼。在中国传统文化艺术中，“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现，“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。

       贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。她温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。

       福娃晶晶

       晶晶的灵感来源：我国濒危珍稀动物：熊猫。也是超口爱乐团主唱晶晶的原型改编而成。晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱，他代表奥林匹克五环中黑色的一环。

       福娃欢欢

       欢欢的灵感来源：中国传统火纹图案、敦煌壁画中的火焰纹样。欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。它代表奥林匹克五环中红色的一环。

       福娃迎迎

       迎迎的灵感来源：我国特有的珍稀动物：藏羚羊。

       迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康美好的祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。

       迎迎身手敏捷，是田径好手，他也代表奥林匹克五环中**的一环

       福娃妮妮

       妮妮的灵感来源：北京的传统：沙燕风筝，北京雨燕。

       妮妮是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京（古代北京的称谓）。

       天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。

参考资料:福娃-百度百科

       

北京冬奥会吉祥物「冰墩墩」被抢购一空，为何如此受欢迎？

       会徽，是每一届奥运会的图腾。会徽的意义超越奖牌、吉祥物、主体育场造型等一切奥运元素，它具有跨越国界的力量，它向全世界展示了主办国家及城市对于奥林匹克精神的理解。伴随着现代奥运一个多世纪的历史，奥运会徽也经历了100多年的发展与进化。从早期复杂的招贴画式会徽到今天简约抽象的艺术性徽记，城市与民族的痕迹都深深地烙印在每一届奥运会徽的上面。

       第1届雅典天神竞技重回人间

       19世纪末期，在法国人顾拜旦的不懈努力下，奥林匹克运动在欧洲开始复兴。1896年4月6日，第一届现代奥运会在希腊首都雅典举行。由于条件所限，当时并未进行系统的宣传和推广工作，招贴画和海报样式繁多而混乱，但奥运会总结报告的封面被公认为本届奥运会的官方会徽。

       古朴的会徽带有明显古希腊绘画风格，雅典的守护神雅典娜手持橄榄枝，注视着山脚下重新修复的古希腊奥运竞技场，似乎在等待着来领取荣誉花冠的比赛胜利者。雅典娜头部上方776-1896的字样，标示出古奥运会停止与现代奥运会兴起的时间。雅典娜、古奥运竞技场、时间的烙印，这三个元素跨越了时空的局限，将神圣而辉煌的古奥运庆典与现代奥林匹克运动连接在一起。神庙、天使及橄榄枝，则表达出了人们对和平的渴望。

       第2届巴黎女性登上奥运舞台

       1900年巴黎奥运会从5月20日开幕到10月28日闭幕，历时5个多月，成为一届“马拉松”型盛会。由于与巴黎世界博览会同时举办，所以本届奥运会在实质上变成了世博会的一部分，成了招揽观众的体育表演，因此本届奥运会的大部分宣传品上都没有出现“奥林匹克”的字样。

       虽然被“淹没”在世界博览会中，但女性运动员的首次参与还是开创了奥林匹克运动的历史。本届奥运会的会徽以一个女性击剑运动员为主题，她身着黑色击剑服，手握花剑、佩剑和重剑，画面左下方用红色醒目地标出了3项击剑比赛的时间和奖金。与首届奥运会会徽的典雅、平和相比，本届会徽使用了对比强烈的**背景与红色文字，击剑运动员形象也显露出积极的竞争意味，这一切都将法兰西民族热情而洒脱的个性表露无遗。

       事实上，本届奥运会并未设置女子击剑项目，直到下一届圣路易斯奥运会，女子运动员才首次登上奥运会的击剑台。此外，在本届奥运会上，赛会组织者还分别为田径、赛艇、自行车及体操等项目设计了单独的宣传画及海报。但由于缺乏统一规划，即使将这些海报放在一起，人们也难以确认它们都属于同一届奥运会。

       第3届圣路易斯博览会中“日常节目”

       继1900年巴黎奥运会被世界博览会“吞并”后，1904年的圣路易斯奥运会再一次成为世界博览会的牺牲品。比巴黎奥运会更加可悲的是，从圣路易斯奥运会的会徽上根本无法看出一丝世界级体育竞技盛会的影子。主办城市圣路易斯城的大幅成为本届会徽的主题，下方巨大的“路易斯安那采购博览会”字样使人们无法将这个会徽与奥运会联系起来，上方“日常官方节目”的字样是惟一与奥运比赛有关的说明。

       在设计上，本届会徽的红黄配色明显借鉴了上一届巴黎会徽的特点，琐碎而华丽的包边也是鲜明的欧洲风格。这表明美国艺术在20世纪初期还未摆脱欧洲的影响，本土文化远未形成气候。在内容上，奥运会明显已经成为主办城市扩大影响的工具，拉动经济增长的工具。神圣而悠久的奥运传统遭受着前所未有的冲击与考验。

       第4届伦敦“白城”是英国的骄傲

       1906年，原定举办第四届奥运会的罗马向国际奥委会提出申请，因意大利政府财政困难，无力兴建体育场馆，宣布放弃主办权。国际奥委会不得不临时与英国政府合作，将奥运会异地在伦敦举办。在短短的两年时间里，英国政府表现出了惊人的工作效率。他们在当时简陋的技术条件下，迅速地在伦敦西区一个荒芜的丛林地带上兴建了一座有6.8万个座位，可容纳7万余观众的“现代”运动场，即“白城”运动场。

       这个耗资4万余英镑的巨型运动场，拥有全长536.45米的煤渣跑道，可进行多项室内比赛。场地中央除设有一个足球场外，还容纳了一个长100米、宽15米的游泳池！在20世纪初期，这个宏伟的运动场是全伦敦市民的骄傲。

       因此，本届奥运会的会徽就是以“白城”运动场为主题的。一名跳高运动员正从以“白城”运动场为背景的画面中心跳跃出来，透视绘画手法的运用，使整个画面具有了一定的空间感。在近一个世纪前，这是艺术上一次大胆的尝试。

       第5届斯德哥尔摩复古会徽打上“补丁”

       1912年的斯德哥尔摩奥运会无疑是奥运会历史上一个重要的里程碑，官方认可的会徽在本届奥运会上首次亮相。在奥运会筹备期间，瑞典奥委会聘请了进行早期海报艺术尝试的霍泽博格进行奥运会会徽的设计。霍泽博格擅长画风景及人物肖像，并著名于设计教堂、学校等公共场所的装潢。

       在进行本届奥运会会徽的创作时，霍泽博格无疑从古希腊艺术及古奥运会参赛的传统中得到灵感。在他的作品中，几个挥舞所有参赛国家旗帜的运动员成为会徽的主体。但他这种“复古”的做法却极大地震惊了国际奥委会，国际奥委会的高官们认为霍泽博格的设计过于大胆了。因此，当官方的会徽被正式印刷出来时，处于画面正中的运动员身前被“艺术”地加上了两条细长的橙色丝带。但即使这样，许多国家仍拒绝公开展出这个被打了“补丁”的会徽。

       除了大胆地采用形象来展示奥林匹克的运动精神，霍泽博格还打破了历届会徽的沉闷感觉，使用几种极具视觉冲击力的鲜亮对比色来衬托奥运会欢快的庆典气氛。他反传统的做法虽然没有得到国际奥委会完全的认可，但这个天才设计对以后多届奥运会的会徽都产生了明显的影响。

       第7届安特卫普主办城市打上烙印

       1912年斯德哥尔摩奥运会后，1914年国际奥委会在巴黎举行代表大会，会议确定了国际奥委会五环旗、会徽，并作出了一些对奥林匹克运动发展意义深远的决议。但第一次世界大战的爆发使原定于1916年在安特卫普举行的第

       六届奥运会推迟到了1920年。本届奥运会提出了“更高、更快、更强”的奥林匹克格言，开幕式上，奥林匹克的五环旗第一次在奥运会赛场升起，并首次举行了运动员宣誓仪式。

       本届奥运会的会徽与上一届的设计如出一辙。一名带有浓重古希腊痕迹半的掷铁饼者占据了画面最主要的位置，参与本届奥运会各个国家的旗帜环绕在他身体的左侧。安特卫普市高耸的哥特式教堂尖顶及流经市内的斯海尔德河淡淡地衬托在运动员右侧，安特卫普标志性的盾徽明显地悬挂在画面上方，将本届奥运会的会徽打上了主办城市的深刻烙印。

       第8届巴黎奥运会徽正式诞生

       在1900年奥运会举办24年后，人类体坛的盛会再次来到了巴黎。为了弥补上一次奥运会被世博会“吞并”而留给各国运动员的恶劣印象，法国政府和民在本届奥运会的筹备工作中表现出了超乎寻常的热情，奥运会的场地设施完备，各项组织及服务工作井井有条。但真正给人们留下深刻印象的是现代奥运会徽的首次出现。

       在本届奥运会以前的6届奥运会中，海报一直是赛事组织者进行宣传的最主要工具。但复杂烦琐，不便于记忆的海报给奥运会的推广带来了很大的困难。因此，居住在艺术之都的巴黎艺术家用盾形的巴黎市徽作为主体，创造出了奥运历史上的第一个“纹章”样的会徽，这使会徽更便于记忆和传播，为本届奥运会的宣传带来了便利。这是现代奥运会徽史上一次大胆的尝试，开创了奥运会徽设计的全新时代。

       第9届阿姆斯特丹蓝结寄予希望

       在经历了3次失败的申请后，荷兰首都阿姆斯特丹终于获得了1928年奥运会的举办权。荷兰人在开幕式上放飞了象征和平的白鸽，并模仿古代传统，用采自希腊的火种点燃了体育场火炬。从此以后，放飞白鸽的仪式和奥运会期间持续燃烧的圣火，就成为奥运会和平的象征和不变的传统。

       荷兰是著名的“低地之国”，这个国家的国土有1/4都低于海平面，1/3略高出海平面一两米，为了创造更适宜居住的环境，生活在这里的人世世代代都进行着围地填海的工作。本届奥运会的会徽以大海的蓝色为基调，动感十足的荷兰国旗好似涌动着的海浪，托起画面上方手持橄榄枝的填海英雄。1928年，正值荷兰人建造北海与须德海之间长达30公里的堤坝、填平须德海的关键时期，与蓝色结缘的荷兰人将民族的形象与世界的奥运有机地结合起来，用简约的色彩、大胆的构图创造出了一个现代气息浓郁的优秀会徽。

       第10届洛杉矶奥运五环登上会徽

       1931年国际奥委会正式接纳中华全国体育协进会为正式会员，1932年中国首次派出一支3人代表团参加洛杉矶奥运会，代表团中惟一的运动员刘长春报名参加了田径100米、200米和400米三项比赛，但在预赛中便遭淘汰。虽然成绩不理想，但刘长春的参与却在奥运舞台上首次宣告了中国人的存在。

       为了忠于顾拜旦关于身体与精神和谐发展的信念，洛杉矶奥运会组委会不仅举办了一个盛大的艺术节，而且在会徽的设计上也提出了加强艺术性的要求，因此由科兰依设计的会徽比以往历届都显得更精致。在盾形的星条旗前方，“更快、更高、更强”的奥林匹克格言号召着运动员奋力向上，代表胜利的橄榄枝条缠绕在奥运五环上，强化了本届会徽的竞争意义。

       与第三届圣路易斯奥运会徽浓重的欧洲高雅艺术痕迹形成鲜明对比的是，本届会徽带有明显的美国大众化艺术的特征。醒目的美国国旗、似乎随意勾勒出的橄榄枝、洒脱俏皮的文字，都在宣告着美国本土文化强势时代的到来。此外，在本届的会徽上，首次出现了象征五大洲团结的奥林匹克五环标志，这是奥运会徽设计史上一个重大的转折点，标志着奥运会徽设计正逐步走向规范和成熟。

       第11届柏林纳粹猖獗奥运受辱

       1934年，以为首的纳粹党全面掌握了德国政权，开始推行法西斯主义扩军备战。1936年柏林奥运会也因此成为纳粹宣扬雅利安种族优越性、粉饰战争企图的舞台。在这样的历史环境下，本届的奥运会徽背离了和平与竞争的奥运宗旨，表现出了第三帝国强烈的侵略性。

       会徽中，一只纳粹党徽上的普鲁士鹰昂然站立在被扭曲的奥运五环之上，象征着德意志帝国绝对的霸权与征服。在鹰与五环的外围，设计师本来以柏林标志的勃兰登堡门作为装饰，但奥运组委会高层并不喜欢拱门的开放底部，强行要求设计师更改设计。最后，一只奥林匹克钟取代了勃兰登堡门，钟的边缘部分用德文写道：“我召集全世界的年轻一代”，昭示了德国法西斯借奥运会向全世界宣扬纳粹思想的险恶用心。

       此外，本届奥运会的大部分艺术创作和纪念品都是以雅利安民族的特征和纳粹标志为主题的。早在本届奥运会开幕之前，就将各种宣扬纳粹精神的海报以19种语言印刷了24万余份，数量之大令国际奥委会颇为惊愕。横行的种族主义玷污了奥林匹克精神，给奥运会历史留下了永远的耻辱。

       第14届伦敦战争影响奥运倒退

       1940年和1944年两届奥运会受第二次世界大战的影响而停办，在12年的等待后，来自世界各地的运动员在1948年相聚伦敦。战争的破坏不但使本届奥运会的运动成绩全面下滑，还使组委会无暇在会徽的设计上投入过多精力。

       基于这个原因，本届会徽的设计思想似乎倒退了24年，回到了1924年的巴黎。著名的“大本钟”取代了巴黎市徽，奥运五环标志似乎是这届会徽惟一的现代象征。在会徽上，大本钟的指针指向4点钟，这也是本届奥运会的开幕时间。

       第15届赫尔辛基标枪之国纪念英雄

       芬兰是传统的田径大国，有着“标枪之国”的美誉。为纪念“芬兰标枪之父”、奥运会冠军马蒂·雅尔维宁，芬兰人在赫尔辛基运动场旁边为雅尔维宁修建了一座白塔，塔高72.71米，这正是1932年雅尔维宁在洛杉矶奥运会获标枪金牌的成绩尺度，本届奥运会徽也以这座白塔作为主题。在奥运会期间，会徽则仅被组委会制作成小徽章，用于标明佩戴者的贵宾身份。

       本届奥运会以友好的气氛著称于世，在战火的洗礼后，各参赛国表现出了空前的谅解与和平，政治斗争与地区冲突几乎绝迹。在和谐的氛围下，本届奥运会的运动成绩大面积“爆发”，总共有超过100项次的世界纪录被打破。

       ■本版撰文/

       ■第1届雅典奥运会徽

       ■第2届巴黎奥运会徽

       ■第3届圣路易斯奥运会徽

       ■第4届伦敦奥运会徽

       ■第5届斯德哥尔摩奥运会徽

       ■第7届安特卫普奥运会徽

       ■第8届巴黎奥运会徽

       ■第9届阿姆斯特丹奥运会徽

       ■第10届洛杉矶奥运会徽

       ■第11届柏林奥运会徽

       ■第14届伦敦奥运会徽

       ■第15届赫尔辛基奥运会徽

       第16届墨尔本与斯德哥尔摩现代与古典的碰撞

       1956年，奥运会首次来到南半球，在澳大利亚的墨尔本举行。但因牲口入境检疫问题，国际奥委会将马术比赛设在瑞典斯德哥尔摩，使本届奥运会成为奥运史上惟一南北半球“合璧”的奥运会。分属不同大洲的澳大利亚与瑞典，有着各自的文化底蕴与艺术理念，因此在奥运会徽的设计上也表现出了巨大反差。

       澳大利亚是一个移民国家，来自全世界的思想与文化在这片土地上碰撞交融，这培养了澳洲人强烈的创新精神。椭圆形跑道的会徽造型突破了以往会徽的矩形边框，鲜亮的绿色透露出勃勃生机。在橄榄枝花环的映衬下，奥林匹克的圣火在澳洲大陆上点燃，在奥林匹克五环下燃烧。

       与之相比，欧洲的瑞典人则显得非常传统。他们紧紧围绕马术比赛的主题，采用古典的表现手法，使用古希腊的浮雕形象，将奥运会徽的“复古”进行到底。

       第17届罗马母狼养育罗马国王

       罗马城的象征为一只母狼哺乳两个婴儿的青铜像。据《罗马史诗》记载，罗马城第一任国王罗幕路，就是被母狼哺育的两个婴儿中的一个。从此，罗马人将狼视为恩兽，以“母狼育婴雕像”作为罗马的城徽，1960年罗马奥运会徽的主要标志就是罗马城徽。

       在“母狼育婴雕像”下方，五环代表了奥运会的到来，罗马数字1960标明了举办时间。公元前80年，罗马帝国以征服者的姿态，强行将第175届古奥运会从奥林匹亚移到罗马举行。但当2000多年后，奥林匹克圣火在这个城市再次燃起时，和平与快乐成为了主题。

       第18届东京会徽设计的里程碑

       1964年奥运会首次登陆亚洲，来到了日本的东京。此时的日本刚刚从二战的沉重打击中复苏，日本政府急于利用奥运会拉动经济的发展，并借此在全世界提升本国的影响力。因此，迫切需要一个便于传播和记忆，并带有大和民族显著特征的独特会徽。

       在政府的组织和统一规划下，一批具有革新精神的年轻设计师投入到了本届会徽的设计中，强烈的视觉冲击力成为了这个颠覆传统会徽的最主要特征。本届的会徽带有显著的地域烙印，会徽下方“东京1964”的字样标明了奥运会举办的时间和地点，会徽正中由金色奥运五环托起的日本国旗太阳图案十分醒目，昭示着日本想借奥运会的机遇重新振兴国家的心情。

       在本届奥运会上，所有官方的正式文件、证书、宣传海报和纪念品上都印有统一的会徽标记，这在奥运历史上是史无前例的。简约的会徽设计非常容易辨认和记忆，日本通过这种强势的宣传方式使全世界开始重新审视这个一度被忽视的岛国。

       东京奥运会结束许多年后，这种简单实用的设计理念还对全世界的设计师们产生着巨大而深远的影响。东京奥运会成为了现代奥运会徽设计史上一个重要的里程碑，开创了奥运会徽及相关形象系统设计的时代。

       第19届墨西哥文化底蕴现代表现

       作为一个第三世界国家，墨西哥无法像1964年的日本那样投入大量的资金在奥运场馆建设上。而成功的会徽设计却帮助墨西哥用有限的比索，在全世界面前制造了一个气氛热烈的奥运盛会形象。会徽成为了1968年奥运会重要的视觉形象大使，给全世界的人留下了深刻印象。

       本届奥运组委会主席是墨西哥知名的建筑师，他对会徽的设计表现出了异乎寻常的热情。他直接领导的会徽设计小组由来自多个国家的艺术大师组成，除必须使用奥运五环标志外，组委会对会徽的设计没有任何要求。一个在表现形式与思想内涵层面都达到空前高度的出色会徽，就在这种完全自由的氛围下诞生了。

       强烈的眩晕效果和无限的空间感是本届会徽带给人的第一印象。来自纽约的设计师莱曼用现代派光谱艺术手法，借助一根根带有律动感的平行线条营造出流动的画面效果。奥运五环标志在黑与白的衬托下非常醒目，并精妙地成为了数字“68”的一个部分。

       位于中美洲的墨西哥，是美洲最古老的文明所在地，高度发达的玛雅文化和阿兹特克文化都发源于这里。设计师在会徽的造型上借鉴了墨西哥古代雕刻的线条排列方法，使会徽在最现代的表现手法深层也带有浓郁的地域文化韵味，这种手法最直接地宣告了本届奥运会的举办地。

       第20届慕尼黑无限“宇宙”透出新意

       1966年国际奥委会经过投票，将1972年奥运会的主办权交给了德国慕尼黑。慕尼黑曾经是纳粹法西斯发迹的城市，在这里举办奥运会，充分显示了慕尼黑人对和平的强烈渴望。

       本届会徽是一个被称做“宇宙”的螺旋体，这个运动感十足的符号营造出一种接近无限的视觉幻想，表达出本届奥运会“光明、清新、慷慨”的主题。著名设计家艾切用这种符号化的语言营造出一种运动的氛围，而并不着重于刻画竞赛的痕迹。这为未来奥运会徽的设计开创了一条新的思路，蒙特利尔和洛杉矶的会徽都清晰地反映了这个设计的影响。

       第21届蒙特利尔简约风格返璞归真

       蒙特利尔奥运会以其巨大的亏损而著称，虽然奥运会只举行了15天，但整个赛会筹备和进行期间亏空了10多亿美元。这笔巨大的债务让蒙特利尔的300万纳税人一直还到了21世纪，这是奥运会历史上失败至极的一次运作。

       与失败的经营同时登峰造极的还有本届奥运会简单到不能再简单的会徽，叠加了蒙特利尔的第一个字母“M”的五环就是会徽的全部内容，加拿大人用返璞归真的简约设计体现了他们的创意。本届会徽以加拿大国旗的红色作为基调，在造型上结合了体育场跑道与领奖台造型的元素。这个会徽调用了奥林匹克理想的全部内涵，包含了对运动员拼搏精神的鼓励、对胜利者荣誉的崇敬及主办城市的印记。

       第22届莫斯科“斯大林风格”的会徽

       在1974年国际奥委会决定在莫斯科举办第21届奥运会后，前苏联政府投入了巨大的精力，耗资90多亿美元进行体育设施的建设，希望通过举办一个规模空前的世界盛会展示其国家制度的优越性。

       这种思想在本届会徽上同样体现得淋漓尽致。两条交汇的跑道用简单的弧线勾勒出一栋“斯大林风格”的前苏联标志性建筑，鲜艳的红色代表了社会主义的赤色政权，最上方的五角星既是建筑的一部分也象征着前苏联强大的国力，这样的设计显然带有强烈的政治意味。但由于前苏联在1979年武装入侵阿富汗，导致本届奥运会遭到许多国家的联合抵制，前苏联政府举办历史上规模最大奥运会的梦想就此破灭。

       第23届洛杉矶“运行之星”独具匠心

       当洛杉矶在1984年再次举办奥运会时，奥林匹克运动正面临着巨大的危机。越办越奢华的风气使奥运会已经成为主办城市沉重的负担，前苏联及一些东欧国家的

       报复性抵制也使奥林匹克卷入了政治斗争的泥潭。

       虽然无法解决前苏联的对抗，但美国人在奥运会的经营上进行了开拓性的尝试，成功地解决了奥运会的财政问题，开创了奥运会走向商业化的历史。而本届奥运会上与会徽同时出现的奥运会“景观”设计也同样开创了历史。

       由于受到抵制，所以本届奥运会提出了“加入我们”的口号，围绕这个口号，设计师鲁尼恩打造出了一个被称做“运行之星”的会徽。他放弃了近几届奥运会徽追求的简洁风格，而用巧妙的构思营造出一种运动的美。会徽中由美国国旗红白蓝3色构成的5个五角星相互重叠，象征着五大洲的融合，13条粗细不一的横线又代表着美国崛起于英国的13个殖民地。“运行之星”虽然在设计上达到了很高的水准，但也仅仅做到继承前人的创意并发扬光大，而奥运“外貌”的出现则是一个真正的突破。

       在本届奥运会的经营过程中，为奥运会提供赞助的商家急需一种鲜明的印记标识自己。因此，与会徽相配合的，统一规划和设计的奥运景观就应运而生了。会徽中的五星、条纹及颜色等元素被大量地应用，在每个比赛场馆、在每个商店、在可乐杯子与薯条袋子上，奥运外貌铺天盖地席卷了洛杉矶的大街小巷。每个人都被卷入奥运的氛围中，人们已经不需要语言，色彩和线条表达了一切。

       中华人民共和国也继1952年赫尔辛基奥运会后再次亮相奥运赛场，派出了一个225人的大型体育代表团参加除足球、曲棍球、拳击、马术、现代五项以外的其余16个大项的比赛。在射击项目中许海峰为我国夺得自1932年参加奥运会以来的首枚金牌，这同时也是本届奥运会的首枚金牌，许海峰本人则因此成为了洛杉矶最耀眼的一颗明星。

       第24届汉城韩国人的拿来主义

       由于南北朝鲜长期的分裂与对立，韩国人在本届奥运会中突出了和平的主题，提出了“人类和谐”的口号，并使用高丽民族共有的喜庆颜色和太极图形来强化民族统一的愿望。“三太极”中黄、红、蓝三种颜色的色带仿佛运动场上的跑道，代表天、地、人三位一体的和谐统一，三色条带外旋象征世界的繁荣与进步，内旋则寓意各国运动员的团结和友谊。

       虽然涵义深刻，但在设计层面上，韩国人却没有表现出丝毫创意。三色条带的跑道造型依稀带有构成1980年莫斯科奥运会徽的影子，而跑道末端显示动感的线条又与上届洛杉矶的运行之星如出一辙。奥运会徽的经典元素经过改造立即变得民族化，韩国人的拿来主义功夫实在了得。

       第28届雅典橄榄枝回归爱琴海

       2004年，人类文明奇迹之一的奥运会将回归她的发源地。在神圣的奥林匹斯山上，在辉煌的宙斯神庙里，在庄严的古奥运竞技场中，奥林匹克的律动再次跨越时空的界限，将全人类的目光集中在一点，会聚在爱琴海之畔，聚焦在橄榄花冠之上。

       爱琴海，古希腊文明的摇篮，一片充满诗意的梦幻蓝色。人类，奥林匹克运动的缔造者，手牵手环绕成为橄榄枝花冠。橄榄枝，和平与荣耀的象征，不搀杂一丝世俗的利益。三个简单的要素表达了“奥运发源”的主题。让我们在2004回归，回到奥林匹克的故乡，在承载起橄榄枝花冠的爱琴海涛声中，细细品味奥林匹克的真谛。

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       北京冬奥会吉祥物[冰墩墩]被抢购一空，为何如此受欢迎？

        最近冰墩墩形象可谓家喻户晓“博得满堂喝彩”，实物则令人爱不释手。

        赛场内，冰墩墩深获运动员青睐有加；赛场外，消费者排队等候和“一墩难求”卖断货是常态。

        大家总有疑问，为什么冰墩墩这么受追捧和欢迎呢？

        颜值与实力兼备，背后的寓意美好是原因。

        私以为爱屋及乌是第一位。冬奥在中国的举办引人关注，冰墩墩寓意美好“和平、健康和快乐”。纵观全球，当下形势并不乐观，然而中国冬奥会可谓为全球深陷“疫情”泥潭的大家带来了一片阳光明媚和冰雪清透，人们喜爱观看冬奥比赛和祈愿中国，于是顺带着也就将萌萌的冰墩墩作为喜爱的寄托物。

        第二呢，以国宝为原型，还戴上了头部外壳造型取自冰雪运动头盔，外观冰晶透明，惹人喜爱，装饰彩色光环，像身着宇航服的宇航员，充满科技感，有很高的辨识度样子呆萌。正所谓“可爱即正义”，很符合国人的审美，也与冬奥会和春节的喜庆氛围相契合。并且熊猫原型本就引人喜爱，无论什么IP，只要跟熊猫沾边，基本上是“叫好又叫座”，于此黑白分明，炯炯有神的熊猫可谓流量密码。

        第三呢，意蕴深。“冰”象征纯洁、坚强，是冬奥会的特点；“墩墩”意喻敦厚、健康、活泼、可爱，契合熊猫的整体形象，既是中华民族优良传统，也象征着冬奥会运动员强壮的身体、坚韧的意志和鼓舞人心的奥林匹克精神。无论名字还是外观，都具有鲜明的中国特色，彰显了文化自信和民族自豪。

        第四呢，文化自信的产物，独特理念的展示，深厚文化的张扬。“冰墩墩”成为流量明星，源于中华文化的博大，也缘于民族自信。“冰墩墩”等冬奥商品的火爆，体现了中国文化软实力的持续提升，也是民族自豪感、自信心的彰显。

        第五呢，是国内外民众对冬奥的热情，是对体育的热爱，是中国实力的展现。

        第六呢，平台高。冬奥会让更多人看到了吉祥物冰墩墩，并且给人们提供了一个情感迸发的窗口，晒冰墩墩成为人们体验冬奥会最直接的方式。事实上，不仅仅是冰墩墩，冬奥会的毛绒玩具、纪念徽章、手办等冬奥元素同样很受欢迎。

        最后呢，当然是媒体宣传和外国友人立下大功，成功地将“冰墩墩”的中国形象输出到国外。继日本记者报道花滑现场大秀冰墩墩徽章出圈后，不少国外运动员自发宣传，媒体、商家等纷纷参与其中，使得冰墩墩持续大火。譬如日本选手和日本媒体就不遗余力地自发为“冰墩墩”宣传，瑞典和美国的选手也在社交媒体自发晒图——惹得全球网民们“羡慕嫉妒恨”，恨不得人手一个才好。

        由此“天时地利人和”，就成为冰墩墩大行其道得获赞誉的原因，其实有时候想想，人们常说文化输出，其实冰墩墩和之前夏奥福娃一般，都是给全球看的中国传统与现代结合的“中国印象”。

吉尔伯特和乔治的艺术作品

       简介

       2001年7月1日北京时间22:10北京申办第二十九届奥林匹克运动会（英文官方名称：the Games of the XXIX Olympiad Beijing 2008）成功，2008年8月8日至8月24日将于中华人民共和国首都北京举行，开幕仪式定在8月8日晚上8时。此届奥运会是中国首次举办夏季奥运会，亦是继1964年东京奥运会和1988年汉城奥运会后，第三个举行夏季奥运会的亚洲国家。

       大部份比赛项目均在北京举行，上海、天津、沈阳、秦皇岛将承办足球项目，而帆船比赛项目将由青岛承办。 2005年7月8日，在新加坡举行的国际奥林匹克委员会第117次全会上，决定由香港协办2008年奥运马术项目，是奥运历史上第二次由不同地区的奥委会承办。

       北京奥运会官方网站为：

       奥运场馆

       11个新建场馆

       1 国家体育场（详细见:/?143）

       第29届奥林匹克运动会的主会场，位于北京 奥林匹克公园内、北京城市中轴线北端的东侧。建筑面积25.8万平米，用地面积20.4万平米。2008年奥运会期间，承担开幕式、闭幕式、田径比赛、男子足球决赛等赛事活动，能容纳观众10万人，其中临时坐席2万座。

       2 国家游泳中心（详细见：/?144）

       国家游泳中心位于北京奥林匹克公园内，2008年北京奥运会标志性建筑物之一。其与国家体育场分列于北京城市中轴线北端的两侧，共同形成相对完整的北京历史文化名城形象。国家游泳中心规划建设用地62950平方米，总建筑面积65000-80000平方米，其中地下部分的建筑面积不少于15000平方米。

       3 国家体育馆（详细见：/?145）

       4 北京射击馆

       5 五棵松体育馆

       6 老山自行车馆

       7 奥林匹克水上公园

       8 中国农业大学体育馆

       9 北京大学体育馆

       10 北京科技大学体育馆

       11 北京工业大学体育馆

       11个改建场馆

       12 奥体中心体育场

       13 奥体中心体育馆

       14 工人体育场

       15 工人体育馆

       16 首都体育馆

       17 丰台垒球场

       18 英东游泳馆

       19 老山自行车场

       20 北京射击场飞碟靶场

       21 北京理工大学体育馆

       22 北京航空航天大学体育馆

       9个临时场馆：

       23 国家会议中心击剑馆（详细见：/?146）

       24 奥林匹克森林公园曲棍球场

       25 奥林匹克森林公园射箭场

       26 奥林匹克森林公园网球场

       27 五棵松棒球场

       28 沙滩排球场

       29 小轮车赛场

       30 铁人三项赛场

       31 城区公路自行车赛场

       6个奥运京外比赛场馆

       32 青岛国际帆船中心

       33 香港奥运赛马场

       34 上海体育场

       35 天津奥林匹克体育场

       36 五里河体育场

       37 秦皇岛奥林匹克体育中心

       北京奥运会比赛项目

       在2008年北京奥运会上，28个大项和分项比赛项目已经不会有变。根据国际奥委会的资料，奥运会比赛项目是这样划分的：大项(SPORT)、分项(DISCIPINES)和小项(EVENT)。

       与雅典奥运会一样，北京奥运会的比赛项目是大项28项，这28项是：

       田径 track and field

       赛艇 canoe

       羽毛球 badminton

       垒球 softball

       篮球 basketball

       足球

       拳击 boxing

       皮划艇 canoeing

       自行车 cycling

       击剑 fencing

       体操 gymnastics

       举重 weightlifting

       手球 handball

       曲棍球 Hockey / Field Hockey

       柔道 judo

       摔跤 wrestling

       水上项目 aquatics

       现代五项 modern pentathlon

       棒球 baseball

       马术 equestrian

       跆拳道 kickboxing

       网球 tennis

       乒乓球 table tennis

       射击 shooting

       射箭 archery

       铁人三项 triathlon

       帆船帆板 sailing

       排球 volleyball

       其中，有些项目设有分项，分项最多的是水上项目，包括了游泳、花样游泳、水球和跳水4个分项。田径虽然没有分项，却有46个小项，其中男子24个小项，女子22个小项，是奥运会项目中金牌最多的。其次是游泳，虽然没有分项，但有32个小项，男女各16项。

       罗格是在到南京参加中国第十届全国运动会开幕式期间作上述表示的。他说，尽管 比赛有别于奥运会其他28个大项的比赛，但这毕竟是武术走向奥林匹克舞台的重大突破。

       据国家体育总局武术运动管理中心主任王筱麟介绍，罗格是13日在南京接受媒体采访时谈到北京申请进入奥运会问题的。这也是罗格首次表示武术将成为2008年北京奥运会的比赛项目，同时也澄清了“武术将成为2008年北京奥运会表演项目”的传闻。

       奥运吉祥物——福娃

       福娃（英语：Fuwa，原称Friendlies）是2008年在北京举行的第29届奥运会的吉祥物，作家郑渊洁提议，本次奥运会吉祥物数量应该最多，后来他提议与奥运五环相匹配，之后画家韩美林设计完成。于2005年11月11日、距离北京奥运会开幕恰好1000天时正式发布问世。 福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、 江河湖海和人们喜爱的动物形象。

       福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及燕子的形象。

       福娃贝贝、 福娃晶晶 、福娃欢欢 、福娃迎迎 和福娃妮妮 每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。

       福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。

       将祝福带往世界各个角落 很久以来，中国就有通过符号传递祝福的传统。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢庆2008奥运盛典。

       贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中, “鱼” 和 “水” 的图案是繁荣与收获的象征，人们用 “鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。 贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中 的蓝环相互辉映。

       晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。 晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。

       欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世 界，传递 更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。 欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红 色的一环。

       迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。她代表奥林匹克五环中**的一环。

       妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。 天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。

       奥运会徽——中国印

       “中国印·舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。尺幅之地，凝聚着东西方气韵；笔画之间，升华着奥运会精神。

       “中国印·舞动的北京”不是普通的印记。她是奥运会近百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补！她是中华民族在奥运会举办史上迈出的第一步！她是中华文明对奥林匹克宪章的首次阐释！她还是对奥林匹克运动做出的最多人数的承诺！

       法国雕塑大师罗丹曾经说过:“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。从文化与审美的角度，品位她的美，挖掘她的深厚内涵。

       1、中国印

       中国印章古时称作玺、印、宝、章，“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等等，是历史上出现过的各种习惯称呼。古印章流行于古代，其古朴、稚拙的风貌体现着不同时代的人们对于美的理解与追求，浸透着历史的深沉和神秘的美感。其中有一类图画入印的印章，这就是肖形印。

       肖形印是我国在先秦即已有之的印章形式。两汉是古肖形印的兴盛时期。那一时期的肖形印，有刻画民族崇尚和神话传说的“四灵印”、“虎印”、“鹿印”、“凤印”、“伏羲印”、“神人操蛇印”等印章图案；也有反映现实社会生活的各类肖形印，如“鼓舞印”、“鼓瑟吹竽印”、“长袖舞印”等印记图形；还有“牛耕印”、“杂耍印”、“驯兽印”等从不同侧面反映汉朝人生活、**情景的印章形式。

       据遗物和历史记载，至晚在战国时代，我国已普遍使用印章。起初，印章是作为商业上交流货物时的凭证，同时也是信誉的标记。秦始皇统一中国后，印章的使用范围扩大为表征当权者权益的法物，是当权者权力的象征。

       对我国印章有了一定了解后，如果再来品一品“中国印·舞动的北京”，就会觉得她更为可爱。她上面的笔画，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔画之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing 2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，难怪1996年亚特兰大奥运会设计主任、2008年奥运会会徽参与者之一布雷德·科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印·舞动的北京”便当即托口而出：“她是中国的！”

       2、舞动的北京

       “中国印·舞动的北京”隐喻着中国的信誉和沉稳。而作为一届运动会的会徽，她还表现出了北京的活力和魅力。北京在舞动，在和着时代的韵律舞动；北京不仅是富有文化传统的古代名城，更是富有创新精神的现代都市――这是“中国印·舞动的北京”的又一寓意。

       据考察，据今约5000年的青海大同县上孙寨出土的舞蹈纹彩陶盆，是迄今所知我国最古老的原始舞蹈图像。在陶盆内壁上，有3组舞者，每组5人手挽手列队舞蹈。

       我国古代的大夏乐舞有九段，表演时演员头戴皮帽，身着素服，风格古朴。商朝的巫乐舞广泛用于各种祭祀场合。周天子有“八佾”之舞，秦汉有专门的乐舞机关。西汉末的赵飞燕就是一名知名的舞者。魏晋南北朝时，士族阶层享乐之风很盛，轻歌曼舞，终日不绝。隋唐是舞蹈十分繁荣的时代，《霓裳羽衣舞》《胡旋舞》是其中的精品。明清的民间歌舞也十分丰富，仅汉族就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连香、跑旱船、竹马等各种名目。到了近现代，中国传统舞蹈又焕发了无限生机，产生了许多优秀作品，如《宝莲灯》《小刀会》和《丝路花雨》等。

       可见，在我国各个时代，舞蹈就与生活结下了不解之缘。我国古代先民伴随着舞蹈劳动、祭祀，举行各种仪式，表达各种情怀。我们要首次举办奥运会。对于这样一个世界性的盛会，我们当然也可以用舞蹈语言加以表达。英国著名抽象派雕塑家莫尔说过：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那种生气勃勃的活力”。我们从“中国印·舞动的北京”看到的正是这种活力。

       “中国印·舞动的北京”中的人形图画似曾相识，这就是与舞蹈《丝路花雨》同源的敦煌壁画中的舞姿。夸张的身体比例和肢体位置，舒展的笔画和简捷的构图，充分表现了北京人的热情与豪迈，奔放的舞姿则充分预示着北京城的未来。我们仿佛看到，一个满怀热情和希望、富有激情和活力的舞者，正在向给与他欢呼的人欢呼。当然，他舞出的不仅仅是人们的热情，他还将奥运会“更快 更高 更强”的理念写意地“跳”了出来。

       3、会徽中的一座丰碑

       要更多地了解“中国印·舞动的北京”作为一届奥运会会徽的理由，我们就有必要对历届奥运会会徽作一个大致的考察。

       算上“中国印·舞动的北京”，奥运史上已出现过46个会徽。在奥运会近百年历史中，奥运会徽从无到有，从繁到简，会徽设计走出了一条从具体到抽象的道路。前几届奥运会上，会徽还没有出现，代表奥运会形象的视觉图像往往由海报来承担。最初的会徽图案，多是表示举办国地域性标志或运动形象的图案；后来，结合地域与运动图案的会徽产生了；再后来，就出现了抽象性的图案。

       会徽图案的如上变化，与西方画派的印记完全吻合。撇开较古老的以写实为主的学院派和宗教画派不谈，单单从19世纪浪漫主义（含象征主义）、现实主义（含自然主义）到印象派再到后来的野兽派、表现主义画派、抽象艺术画派、超现实主义画派及再后来的后现代画派，西方美术史走过了一条从“写实”到“抽象”再到“无主旨”的发展之路。而无论从美学理论还是美术实践上看，抽象的图案是最能隐喻意义的图案，是最能表达思想的图案。

       如果把“中国印·舞动的北京”看做一个汉字“京”，她便是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。如果把“中国印·舞动的北京”当做一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。和西方严格的写实方法相比，东方画在空间要求上比较灵活、概括，允许虚拟和省略。但正是这种虚拟和省略，给观者创造了真实而无限的想像空间。“中国印·舞动的北京”是一次融合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术实践。她表达了人们要表达的理念，也寄托着人们将要赋予她的理想。她是中国的，也是世界的。她将当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。

       “中国印·舞动的北京”之一笔一划，她的每一个构成要素，承载着凝重的中华文化传统和激越的奥林匹克精神，彰显着先进的审美观念和昂扬的时代激情。她带给人们的不仅仅是一个奥运会历史上史无前例的会徽，也将是中华文明在世界文明史上的又一次发扬光大。

       奥运火炬——祥云

       2008年北京奥运会火炬长72厘米，重985克，燃烧时间15分钟，在零风速下火焰高度25至30厘米，在强光和日光情况下均可识别和拍摄。在工艺方面使用锥体曲面异型一次成型技术和铝材腐蚀、着色技术。燃料为丙烷，符合环保要求。火炬外形制作材料为可回收的环保材料。

       北京奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方。人类文明随着纸的出现得以传播。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，有利于各种形式的媒体传播。火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。

       奥林匹克火炬是经国际奥委会批准的、用于奥林匹克圣火燃烧的、可手持的火炬。奥林匹克火炬是奥林匹克圣火的载体。从1936年的第11届奥运会开始，每届奥运会都诞生一支体现主办国家文化特色并符合高科技要求的火炬并成为奥林匹克运动的重要遗产。

       北京奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方。人类文明随着纸的出现得以传播。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，有利于各种形式的媒体传播。火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。

       北京奥运会火炬在燃烧稳定性与外界环境适应性方面达到了新的技术高度，能在每小时65公里的强风和每小时50毫米的大雨情况下保持燃烧。在工艺上采用轻薄高品质铝合金和中空塑件设计，十分轻盈。下半部喷涂高触感塑胶漆，手感舒适不易滑落。北京奥运会火炬是我国自主设计研发的产物，拥有完全的知识产权。

       北京奥运会火炬使用燃料为丙烷，这是一种价格低廉的常用燃料。其主要成分是碳和氢，燃烧后只有二氧化碳和水，没有其他物质，不会对环境造成污染。完全符合绿色奥运的要求。

       北京奥运会相关歌曲

       倒计时一周年歌曲：

       《We are ready》

       《Everyone is No.1》

       《Forever Friend》

       倒计时100天歌曲：

       《北京欢迎你》

       关于北京申奥的资料

       2001年7月13日，国际奥委会在莫斯科举行第112次全会，选定2008年奥运会主办城市。执委会讨论并确定了这次会议的主要议程。各申办城市做陈述报告时间为（莫斯科时间，莫斯科与北京时差5个小时）：9时－10时大阪，10时15分－11时15分巴黎，然后休息半小时。11时45分－12时45分多伦多。休会，午餐。14时－15时北京，15时15分－16时15分伊斯坦布尔；休息半小时，16时45分，由国际奥委会评估委员会做考察5个候选城市的报告；17时30分，委员进行投票表决。18时，萨马兰奇宣布表决结果。

       1991年3月，北京2000年奥运会申办委员会正式成立，总体规划的任务，毫无悬念地落在孙大光头上。

       “这是一个比亚运会还难得多的任务。”孙大光解释道，举办亚运会，从某种意义上讲是肯定会成功的，但是怎样申办奥运会，我们却一点经验都没有。摆在孙大光面前的“资料”只有一张白纸和上面写着的国际奥委会公布的提出申请、《申奥报告》提交、国际奥委会考察、投票等几个时间。没有半点参考，孙大光却要规划出从筹备申请到最后投票的所有事情。

       从1991年3月到1993年9月，在长达30个月的时间里，我们到底要为申奥做些什么？如何去做？孙大光一筹莫展。但是，申奥工作绝不能跟着感觉走，每一件事情都要有严格的时间控制，否则将影响整体进程。同时，这些计划还要实实在在落到实处，必须有科学、合理的系统规划。

       孙大光像采访一样请教各个方面专家，翻阅国际奥委会的资料，预测在哪个时间段会有怎样的行动；预计国际上两年间可能发生的所有大事，包括美国总统大选都在其关注范围之内。最后和同事们用手工加电脑完成了“北京2000年奥运会申办工作计划网络图”。

       由于条件有限，整幅图是用打印的A3纸一张一张拼凑出来的，需要画的圆圈，也是灵机一动将螺丝帽扣在上面画出来的。孙大光说，1.5米宽、4米多长的整整铺满一面墙的网络图完成时，场景真是蔚为大观。

       网络图宏观上规划了365件大事，能看到从申奥开始到投票结束之后，共30个月的所有工作；微观上将每一件大事分为若干个项目、环节，能清晰地看到哪一天需要完成哪项工作。比如《申奥报告》，国际奥委会规定在1993年2月1日之前必须正式提交，但《申奥报告》撰写过程涉及多个部委、各个领域、各个方面，要有很多人参与，需要协调很多方面，而其中每一个步骤，在网络图上都有体现。为了保证网络图顺利执行，孙大光特别配发了一份文字的申奥规划和说明，作为奥申委正式文件下发到各部门。依据网络图的督促、指导，申奥工作有条不紊。

       一次，港台地区的两位记者来采访，奥申委领导允许他们通过网络图了解申奥进展情况，他们看后非常惊讶：“我们采访过世界上很多申奥城市，北京奥申委领导的头脑是最清醒的。最不可思议的是，你们在1991年初就把这两年的工作全部都规划出来了，而且还变成文字落实在具体工作中了。你们的管理、规划才能简直太厉害了！”

       后来得知，美国亚特兰大和盐湖城在奥运会申办和筹办中运用了网络图的方法。1992年，孙大光专程去美国考察。他发现，美国人的网络图更注重细节的规划，我们的则是总体的大网络图，更便于宏观指挥、管理，两者各有千秋。

       申奥网络图受到了科学界的高度重视，中国社科院哲学所专门与国家体委举办了“系统科学与体育”研讨会。1994年，国家体委还成立了系统科学领导小组，孙大光兼任副组长。钱学森同志专门派助手与孙大光一起研究系统科学在社会领域的应用，并给国家体委写信说：“你们把周总理倡导的组织‘两弹一星’的系统科学方法，运用到体育工作中，这是一件值得大书特书的事！”

       “2000年奥运会申办工作网络图”根据申奥工作的特点，在同一个网络图上规划出了两条主线，这是此前的网络图中从未有过的。孙大光和同事以此网络理论所撰写的论文，获得了国家体委科技进步二等奖。

       1999年11月，孙大光作为奥申委副秘书长，又领导编制了《北京2008年奥运会申办工作网络图》，规划了286件申奥大事，为我国申奥成功立下了汗马功劳。

       在孙大光看来，网络图的价值更在于它是哲学方法论在具体实践中的应用，具有普遍意义。“有的人只看见一张图挂在墙上，其实里面的学问是很大的。”网络图是一个矩阵结构，每个点之间都可能有联系，强调的是各个结点之间的关系。

       早在1994年，孙大光就已经开始进行这样的尝试。当时，孙大光作为学员，参加刚成立的国家行政学院第一期司局级领导干部培训班。在发言时，他提到亚运会和申奥网络图，将网络图理论用在现代管理方面。

       当时国家行政学院刚刚成立，各方面还不是很成熟，孙大光从现代管理角度，结合申奥网络图，对行政学院的发展提出了一些建议。校方非常重视这些建议，学院简报上称这堂课取得了“轰动性的效果”。

       从此，孙大光更加致力于在实践中对系统科学和方法论的研究，“网络图作为系统工程的一种方法运用到社会管理中，使工作对象和工作内容更加清晰、明确，就像如来佛的手掌，任凭孙悟空怎么跳也跳不出去。”小到一次活动的筹备、一个学校的发展，大到国家大政方针的实施，都需要系统的思维方式和科学的方法论作指导。方法不一定能决定成败，但一定影响成败。

       中国申奥成功时的情景

       2001年7月13日傍晚，在莫斯科世界贸易中心召开了国际奥林匹克委员会第112次全体会议，决定2008年第29届夏季奥林匹克运动会的主办城市。举世瞩目，吸引了全世界的目光。经过两轮的投票，国际奥委会决定将2008年第29届夏季奥林匹克运动会的主办权授予中华人民共和国的首都——北京。

       当国际奥委会主席萨马兰奇宣布这一决定的时候，神州大地沸腾无比。聚集在电视机前的亿万华夏儿女，无不为之欢呼，无不为之泪下。记者在第一时间将胜利的消息传回了祖国，迅速及时地向全国人民报道了中国申奥成功的喜讯，表达了中国人民无比振奋的心情。

       

       1970年，当吉尔伯特和乔治还是学生的时候，他们把自己制作成了唱歌雕塑,并展出于奈杰尔绿林画廊（Nigel Greenwood Gallery）。这次表现中，他们用多种颜色的镀金粉末包裹着自己的头和手，站在桌子上，唱着弗拉纳根和阿伦（Flanagan and Allen）的歌曲“在拱门下”（Underneath the Arches）。有时候每天一次。这首歌描述的是两个流浪汉露宿街头的乐趣。他们既想回到战前时英格兰的传统歌剧，同时也认同社会的边缘思想。吉尔伯特和乔治应邀到世界各地表演歌唱雕塑，有时候一表演就是八小时。他们所穿的西装后来就变成了他们的制服，他们在公共场合几乎都穿着这身衣服。而且很少没有对方陪伴而单独出现。他们把自己看做“活体雕塑”，并且坚持认为他们所做的每件事情都是艺术，也坚决反对把艺术从他们的生活中剥离出去。同时，他们也意识到，他们每次的表演只能影响一小部分人，所以他们开始萌生制作和视频的想法，这样便能延续他们活体雕塑的艺术形式，也就不需要他们亲自出场表演了。

       他们认为“几乎所有的艺术家都把自己的注意力放在艺术上，这其实是个极大的错误。”的确是非同凡响的论调，以后的多年他们一直非常冷淡看待艺术。当他们最终决定以行为做创作方式后，就将自己称为“活体雕塑”，自称每件事都是创作，“我们就是艺术”。遵循着“艺术为了一切大众”的原则，他们穿着老式礼服，神情淡漠地比比划划。希望和大众之间建立一种亲密、明确、无条件的关系，让艺术和观众直接对话，从而使艺术对社会和人产生影响。 （Intellectual Depression）

       1980年作，混合材料，242 x 202 cm

       这或许是吉尔伯特与乔治有关黑暗、畸形生长的比喻以及死亡和衰退运行观的最突出画作之一。在浓重的**背景上是一棵无叶树的黑色轮廓，似乎向天空伸出扭曲的枝爪。这颗被特写的树长在伦敦的芬斯伯利圆形广场，它是日本政府在第二次世界大战后作为赔偿赠予的礼物。树上粗制的牌子细述了它的历史，不过在吉尔伯特与乔治作画后不久，树和牌子被拆除了。这和同一时期的几个相关研究与一些艺术家表现生命和活力的仓促之作形成了对比。

       20世纪70年代期间，艺术家的作品充满了苦闷并逐渐向压抑、酒精和疯狂等较为阴暗的主题转换，并从早期画作《树枝》（Branch）(1978年)提取主题。在《树枝》中，一个光秃秃的树枝简单轮廓出现在艺术家头上面的红色背景上。

       然而，随着这种主题的发展，艺术家的色彩开始丰富起来。吉尔伯特与乔治从黑白单一的图像走出，开始发展一种利用深红色的方法。被称为萧条之年的1980年是他们在相关作品《等待》（Waiting）中使用**的第一年。这些颜色（涂在深色的格状结构中）的深度和丰富性制造出彩色玻璃窗户的效果。正如Suzanne Pagé所指出的，“吉尔伯特与乔治同中世纪的艺术家一样，创造了各种形象来使人了解和解释。”我们可以想象，这幅作品所宣扬的讯息是一种警告。

       1980年的许多画作涉及生活恐惧的美学观，**和黑色的使用机会使人生厌，让人想起危险的标志。对于这些有预见性的艺术家而言，他们预见了充满恐惧的时代即将到来，这幅早期画作告诉我们，这种恐惧的环境会对精神对灵魂产生钳制作用。 (Jack Freak Pictures)

       “杰克”为海军用语，指悬挂在舰首的旗帜。英国军舰舰首全部悬挂国旗，因而除了俗称“米字旗”外，也常被叫作“联合杰克”(the Union Jack)。英国国旗的抽象几何造型和其政治、文化、社会内涵，成为新系列的创作基点。 舞蹈、变相、嚎叫、观看、等待，身体的扭曲或分解——即使在庄严的国旗背景中，二人也丝毫不改其诙谐本色，“怪相”尽显。除了使用马赛克和镜像式构成等标志性艺术语言外，吉尔伯特与乔治还通过奖章、地图、标识、旗帜、涂鸦甚至枝叶等新的元素，来继续其古今未来的穿梭，表达对宗教、身份、政经、性别、死亡等人类问题不倦的质疑与思考。

       他们的创作灵感来源破败萧条、罪案频生的曾以“贫民窟”著称的伦敦东区(East End of London)，该地直到近年随着创意工业的兴起和奥运场馆的兴建才有所发展，不过对于在此生活逾四十年的老居民吉尔伯特与乔治来说，伦敦东区是他们的缪斯。“没有什么事情发生在世界其它地方却不发生在东区”，乔治说。对于二人来讲，各类人群和各种事物充斥的东区本身就是鲜活的作品，也是检验其艺术原则的圣地。吉尔伯特说：“我们从不想创作晦涩难懂的作品，虽然这是大多数艺术家的想法。我们和普通民众一起，而不是对立，我们不为艺术而艺术，我们只为生活、感觉和思考而艺术”。

        《Gilbert & George》（吉尔伯特和乔治）

       Francois Jonquet (著)

       出版社： Phaidon Press

       语言：English

       出版日期：2005年4月1日

       页数：360页

       ISBN：0714844357

       尺寸及重量：24.8 x 20.1 x 3.3 cm ; 1.5 Kg

       今天关于“奥运精神美术作品简单”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“奥运精神美术作品简单”，并从我的答案中找到一些灵感。